Suntem în 2023 și ne uităm înapoi la ultimul deceniu cu un sentiment de reverență sonoră, recunoscând că ne aflăm într-o perioadă de aur pentru muzica metal. A fost un deceniu în care ne-am trezit cu inovații semnificative, cu albume care au stârnit o reapreciere globală a genului, în timp ce și-au păstrat încă tradiția de a fi vocea puternică și neînfricată a societății.
În acest articol vom explora câteva dintre aceste opere remarcabile care au definit și au influențat scena metal. De la titani consacrați ca Iron Maiden și Metallica, la pionieri contemporani ca Behemoth și Gojira, vom arunca o privire asupra unor albume care nu numai că au răsunat în boxe, dar și-au lăsat amprenta pe inima și mintea ascultătorilor.
Pe măsură ce ne îmbarcăm în acest periplu auditiv, fiecare album listat aici ne oferă o parte dintr-o poveste mai mare – povestea unui deceniu de metal, unde sunetul greu și acordurile aspre s-au amestecat cu arta și emoția, producând ceva unic și profund rezonant. Haideți să dăm startul acestei călătorii muzicale memorabile.
„The Book of Souls” – Iron Maiden (2015)
„The Book of Souls” al trupei Iron Maiden, lansat în 2015, este o capodoperă muzicală care a adus o nouă adâncime și varietate operei lor deja impresionante. Este primul album dublu al trupei și conține câteva dintre cele mai lungi piese pe care le-au înregistrat vreodată, oferind astfel ample oportunități pentru explorări sonore extinse.
Melodiile pe acest album au variat de la hard rock tradițional, cu elemente de heavy metal, la balade lente și chiar elemente de progressive rock. A fost lăudat pentru compozițiile sale epice, cu aranjamente complexe și melodii captivante.
„The Book of Souls” a fost un triumf atât din punct de vedere critic, cât și comercial, ajungând pe primul loc în 24 de țări și confirmând poziția de necontestat a Iron Maiden ca una dintre cele mai influente trupe de heavy metal din lume. În plus, albumul a fost notabil pentru faptul că a fost înregistrat în timp ce solistul Bruce Dickinson se lupta cu cancerul, făcând realizarea acestuia și mai impresionantă. În ansamblu, „The Book of Souls” este un exemplu strălucit al rezilienței, creativității și priceperii muzicale a Iron Maiden.
„We Are Not Your Kind” – Slipknot (2019)
Lansat în august 2019, „We Are Not Your Kind” de la Slipknot a primit aplauze din partea criticii și a fanilor deopotrivă, continuând tradiția trupei de a crea muzică metal provocatoare și profundă. Albumul, al șaselea din discografia trupei, a reușit să surprindă și să entuziasmeze în același timp, cu un sound care a fost simultan inovator și familiar.
Bazat pe teme de furie, disperare și auto-reflecție, „We Are Not Your Kind” a prezentat o diversitate de stiluri muzicale și a explorat o gamă largă de emoții. Cu o producție impecabilă și cu o varietate de tonuri, de la melodiile grele și brutale, până la piesele mai lente și mai melancolice, albumul a arătat o bandă care continuă să se redefinească și să evolueze.
„We Are Not Your Kind” nu numai că a reușit să atingă locul 1 în Billboard 200 în SUA, dar a fost și un succes global, ajungând pe primele poziții în clasamente din întreaga lume. Acest album a confirmat faptul că Slipknot rămâne o forță formidabilă în muzica metal, indiferent de schimbările din peisajul muzical.
„Firepower” – Judas Priest (2018)
„Firepower”, lansat de Judas Priest în 2018, a adus un val de energie revitalizantă în discografia trupei, marcând cea de-a 18-a intrare a lor în scena muzicală cu un album de studio. În ciuda traiectoriei lor de lungă durată, Judas Priest a arătat că au încă puterea să lanseze muzică care să zguduie lumea metalului.
Albumul a reușit să captureze esența clasicei muzici heavy metal, oferind riff-uri puternice, solouri de chitară epice și voci puternice, marca Rob Halford. Cu toate acestea, „Firepower” nu a fost doar o aducere aminte a epocii de aur a metalului. A adus și inovații, cu piese care au experimentat aranjamente complexe și melodii variate.
Receptarea a fost extrem de pozitivă, criticii lăudând abilitatea Judas Priest de a-și menține relevanța și forța într-un gen care se schimbă constant. Comercial, „Firepower” a atins locul 5 în UK Albums Chart și a intrat în Top 10 în multe alte țări. Deși Judas Priest au fost mult timp piloni ai genului metal, „Firepower” a servit ca un testament viu că ei nu au nicio intenție de a-și încetini ritmul.
„The Satanist” – Behemoth (2014)
„The Satanist”, lansat de Behemoth în 2014, a fost un eveniment seismic în scena black și death metal. Este un album care a încălcat barierele genului și a lărgit înțelegerea a ceea ce poate fi muzica extremă, făcându-l unul dintre cele mai influente și apreciate albume din deceniul trecut.
Acest album a fost o combinație de brutalitate sonoră, complexitate muzicală și lirism profund. Cu teme care s-au axat pe satanism, nihilism și auto-împuternicire, „The Satanist” a avut o viziune unică și provocatoare. În timp ce a rămas fidel radacinilor sale extreme, Behemoth a încorporat și elemente de progressive și avant-garde metal, creând un sunet distinctiv.
„The Satanist” a primit recenzii excepționale de la critici, care l-au lăudat pentru ambiția sa artistică, pentru măiestria tehnică și pentru abordarea necompromițătoare. De asemenea, a avut un succes semnificativ comercial, ajungând în topurile din mai multe țări. Cu „The Satanist”, Behemoth nu numai că și-a consolidat statutul în scena metal, dar a creat și un album care va fi analizat și apreciat pentru anii care vor veni.
„Hardwired… to Self-Destruct” – Metallica (2016)
„Hardwired… to Self-Destruct”, lansat de Metallica în 2016, a fost un moment definitoriu pentru această trupă legendară. Marcajul primului lor album de studio din ultimii opt ani, acest dublu album a fost o reîntoarcere la rădăcinile thrash metal ale trupei, dar a avut, de asemenea, momente de experimentare și inovație.
Albumul a fost un amestec formidabil de furie și introspecție, cu piese care au explorat o gamă largă de emoții și teme, de la deziluzie la autocunoaștere. Din punct de vedere sonor, „Hardwired… to Self-Destruct” a oferit riff-uri rapide și agresive, solouri de chitară complexe și ritmuri intense – elemente pentru care Metallica este atât de renumită.
Receptarea a fost largă și în general pozitivă, cu mulți critici și fani lăudând abordarea trupei care a păstrat esența Metallica, dar a oferit totuși ceva nou și proaspăt. A fost un succes comercial imens, atingând numărul unu în clasamente din întreaga lume. „Hardwired… to Self-Destruct” a reconfirmat poziția Metallica ca un titan al scenei metal și a demonstrat că trupa are încă mult de oferit în lumea muzicii.
„Magma” – Gojira (2016)
„Magma”, lansat de trupa Gojira în 2016, a fost un punct de cotitură pentru formația franceză. Acest album a arătat o evoluție muzicală semnificativă, în care trupa a amestecat abordarea lor tradițională brutală cu elemente mai progresive și atmosferice.
Inima acestui album a fost influențată de o tragedie personală – pierderea mamei celor doi frați fondatori ai trupei. În ciuda sau poate din cauza acestei experiențe dureroase, „Magma” a atins o sensibilitate și o adâncime emoțională rar văzute în genul metal extrem.
„Magma” a primit recenzii strălucitoare pentru maturitatea sa lirică și muzicală, cu piese precum „Silvera” și „Stranded” care au arătat un echilibru îndrăzneț între forță și melodie. Albumul a ajuns în topurile din multe țări și a primit o nominalizare la Grammy pentru cel mai bun album rock – o recunoaștere rară pentru o trupă de metal extrem.
Cu „Magma”, Gojira a demonstrat că muzica metal poate avea o adâncime emoțională profundă și a confirmat că sunt una dintre cele mai inventive și provocatoare trupe ale genului.
„The Serenity of Suffering” – Korn (2016)
Lansat în octombrie 2016, „The Serenity of Suffering” de la Korn a marcat o reîntoarcere la rădăcinile trupei, amintindu-le ascultătorilor de vremurile lor glorioase din anii ’90. Albumul a redescoperit partea mai întunecată și mai agresivă a trupei, amestecând elementele caracteristice nu-metal cu o nouă sensibilitate contemporană.
„The Serenity of Suffering” a fost o explorare emoțională intensă, cu teme precum anxietatea, depresia și alienarea. Sound-ul a fost dur și greu, cu riff-uri puternice, ritmuri intense și voci guturale. Acest lucru a fost echilibrat cu momente de melodie captivantă și cu un nivel de complexitate și maturitate care au ridicat muzica la un alt nivel.
Receptarea albumului a fost largă și a primit recenzii pozitive de la critici, mulți dintre ei lăudându-i ambiția și coeziunea. Comercial, „The Serenity of Suffering” a fost un succes, intrând în top 5 în Billboard 200 și confirmând încă o dată statutul de pionieri al trupei Korn în genul nu-metal. Cu acest album, Korn a demonstrat odată mai mult că pot rămâne relevanți și inovatori, chiar și după trei decenii de carieră.
„Fear Inoculum” – Tool (2019)
„Fear Inoculum”, lansat de Tool în august 2019, a marcat sfârșitul unei așteptări de 13 ani pentru fanii trupei, încă din 2006, când a fost lansat ultimul lor album, „10,000 Days”. Albumul, mult așteptat, a fost la fel de profund și complex pe cât anticipaseră fanii.
Caracterizat de structuri muzicale intricate, ritmuri poliritmice și teme filosofice profundă, „Fear Inoculum” a urmat tradiția Tool de a crea muzică care transcende genul metal, întinzându-se în teritorii mai progresive și experimentale. Albumul a explorat teme precum timpul, veșnicia și moartea, cu un nivel de introspecție și contemplare care a oferit o nouă adâncime muzicii lor.
Receptarea a fost extraordinară, cu critici lăudând în special maturitatea muzicală și lirică a albumului. „Fear Inoculum” a debutat pe locul 1 în Billboard 200, demonstrând puterea continuă a Tool de a capta imaginația și interesul ascultătorilor. Cu acest album, Tool și-a reconfirmat statutul de pionieri ai genului progressive metal și a stabilit o nouă referință pentru muzica intensă, provocatoare și emotivă.
„Meliora” – Ghost (2015)
„Meliora”, lansat de trupa suedeză Ghost în 2015, a reprezentat un pas semnificativ înainte pentru trupă, combinând melodii captivante cu un aspect teatral și un simț al misterului care a îmbogățit experiența ascultării.
Cu un sound care a amestecat heavy metal-ul tradițional cu elemente de pop și rock psihedelic, „Meliora” a oferit un amestec intoxicant de riff-uri puternice, coruri armonioase și versuri cu teme oculte. Cu toate acestea, sub straturile sale înfricoșătoare, albumul a avut un simț al umorului negru și o jucărie ironică.
Receptarea a fost extrem de pozitivă, cu critici lăudând accesibilitatea muzicală a albumului, combinată cu versurile sale complexe și temele sale provocatoare. Comercial, „Meliora” a ajuns pe locul 1 în țara lor natală, Suedia, și a intrat în Top 10 în multe alte țări. În plus, single-ul „Cirice” a câștigat premiul Grammy pentru „Cea mai bună interpretare metal”. Cu „Meliora”, Ghost a demonstrat că heavy metal-ul poate fi atât provocator, cât și plin de farmec, și a stabilit-o ca o forță de necontestat în scena muzicii rock.
„Surgical Steel” – Carcass (2013)
„Surgical Steel”, lansat de Carcass în 2013, a reprezentat o revenire triumfătoare pentru această trupă britanică influentă. Întrerupând o pauză de 17 ani de la ultimul lor album, Carcass a revenit cu un album care a reușit să captureze puterea și complexitatea care le-a definit cariera.
„Surgical Steel” a fost un amestec de genuri, combinând death metal, grindcore și melodii de heavy metal. A avut o varietate de sunete – de la riff-uri rapide și furioase la solouri complexe de chitară și voci puternice, guturale. Albumul a fost extrem de tehnic, dar a rămas accesibil și captivant, făcându-l atât de atractiv pentru fanii vechi, cât și pentru cei noi.
Recenziile au fost extrem de pozitive, cu criticii apreciind în special competența muzicală a trupei și abilitatea lor de a crea muzică care este atât de brutală, cât și de captivantă. „Surgical Steel” a reușit să reintroducă Carcass în prim-planul scenei metal, confirmând încă o dată poziția lor ca pionieri ai genului extreme metal și demonstrând că, chiar și după o lungă absență, încă au mult de oferit lumii muzicii.
Mentiune Speciala
„Transcendence” -The Devin Townsend Project (2016)
„Transcendence”, lansat de The Devin Townsend Project în 2016, a fost unul dintre cele mai impresionante și variate albume din cariera prodigiosului muzician canadian Devin Townsend. Îmbinând genuri și stiluri muzicale diverse, Townsend a creat un album care a fost simultan plin de exuberanță și profund emoțional.
„Transcendence” a fost un tur de forță de progresivitate muzicală, combinând elemente de metal, rock, pop și chiar orchestrale într-o viziune muzicală unică. Townsend a demonstrat încă o dată abilitatea sa de a crea muzică care este simultan complexă și accesibilă, cu piese care au variat de la asalturi sonore furioase la momente de calm liniștitor.
Criticii au lăudat albumul pentru ambiția sa și pentru maestria muzicală a lui Townsend, iar fanii au apreciat varietatea și profunzimea emoțională a muzicii. „Transcendence” a fost un succes comercial, ajungând în topurile din mai multe țări. Cu acest album, The Devin Townsend Project a demonstrat încă o dată de ce este considerat una dintre cele mai creative și provocatoare entități din scena metal.
